时间：2014年1月8日

　　地点：宜兴方井紫砂城“牧泥新韵”陶艺工作室

　　早上8点钟，记者来到位于丁蜀镇川埠的宜兴方井紫砂城时，吴建林已经在他的“牧泥新韵”陶艺工作室里，坐在泥凳旁专注地做壶。他在壶盖上贴塑桃叶，那桃叶给人飘逸之感。他说这把壶是一位客户指定做的，壶身要用绞泥装饰，壶盖上要贴塑桃枝桃叶桃子，算是一把绞泥花货。他说，这把壶已经做了好几天，真正完工还要几天时间。

　　记者在他的工作室里扫视了一眼，只见陈列架上放置着一把把令人“一见钟情”的紫砂壶。特别是那些绞泥画面，在紫砂壶上或如行云流水，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或如大漠孤烟……

　　这时，吴建林放下手里的活，对记者说：“坐吧，我泡茶给你喝。”

　　深藏不露，他是一位绞泥高手

　　今年已经60多岁的吴建林，既没有大师称号，也没有很高的职称，但他却是一位深藏不露的绞泥高手。

　　就制壶而言，吴建林方器、圆器、光器、花器、筋纹器等样样拿手，可他更善于制作绞泥壶，而且绞出了一片精彩。他选择绞泥，是因为绞泥能够更好地实现他的追求与理想。他认为绞泥这一形式，是一种很好很独特的艺术表现形式。一是就本质而言，其装饰是以泥装饰，里外一致，透彻深刻；二是有利于五色土材质的充分发挥，以色调成就色调，所谓取其自然，成就自然；三是绞泥可以主导创作，不是仅限于形式感，不是就装饰而装饰，可以通过作品有意识地表现主题思想，突显作品创意。艺术品讲究艺术生命的存在，没有生命的作品，只能算是生活日用品。而紫砂艺术作品，要由作者赋予生命，着意深邃，才能真正体现其艺术价值。然而，为了绞泥，他不知经历了多少次失败。一把绞泥壶往往有好几种泥料，虽然同为五色土，但收缩率有较大差异，而且收缩率不光是不一致，就算是一致，收缩也有不同步性。于是，他满怀希望地将一把制作好的绞泥壶放进窑里，往往拿出来的是一件废品，不是开裂就是变形。失败是成功之母。他在失败中获得了成功。他不仅掌握了各种泥料的收缩性，而且掌握了层叠法、揉合法、切割镶嵌法、按压法、镶接法、层叠盘筑法等绞泥技法。

　　吴建林把自己的工作室取名为“牧泥新韵”，表达着他的艺术追求。“牧”是动词，有驾驭的意思，他希望自己对于紫砂泥具有驾驭的能力，并能奏出美妙的乐章。

　　朴实敦厚，他是一位爱做不爱说的人

　　吴建林从小生长在“一路但见窑、三步必见陶”的宜兴丁蜀紫砂名村赵庄，明代的周高起《阳羡茗壶系》中记述：“嫩泥出赵庄山，以和一切色土乃粘埴可筑盖陶壶之丞弼也。石黄泥出赵庄山即未触风日之石骨也，调之乃变朱砂色。”赵庄人祖祖辈辈以开紫砂泥矿为生，民间处处是制陶作坊。吴建林的祖上就是开泥矿的，他自小耳濡目染紫砂壶的制作，但由于当时是计划经济时代，吴建林在30岁才真正进入紫砂工艺的创作道路。

　　朴实敦厚，不爱多说话，总是埋着头做壶，这是吴建林为艺的一个鲜明特征。做壶做壶，光靠一张嘴是做不出壶来的，要靠双手去做，要靠时间去做。因此，他不喜欢夸夸其谈，把时间浪费在嘴上。他喜欢多做多做再多做，每天把时间的水分挤得很干。也许是长期埋着头做壶，他养成了不怎么说话的习惯。但喜欢他紫砂壶的人，也喜欢他这份实干精神。

　　从艺以来，吴建林只要没有特殊情况，每天一早起床，吃了早饭就在泥凳旁坐下开始制壶。前几年，他的工作室在陶瓷城时，他是整个陶瓷城每天开工最早的人之一；现在，他的工作室设在方井紫砂城，他又成为整个方井紫砂城每天开工最早的人之一。

　　绞泥流韵，他的作品充满诗情画意

　　吴建林的作品总是给人不一样的感觉，他通过绞泥这一独特的装饰技法，使作品充满诗情画意。他从大自然中汲取创作的养分，把日月光影、大海江河、高山峻岭、清流小溪，以及飞鸟鱼虫、草木砂石，都用绞泥技法反映在紫砂壶上。

　　“土楼遗韵壶”是他的一件创新作品。他以闽南民居土楼为创作原型，壶钮为土楼外型，壶体为土楼天井中的井栏型，再以绞泥装饰，不仅通过作品展现了浓厚的闽南风情，而且令人思发“梦回故园多少路、酒醒南望隔天涯”的感慨。“福圆壶”圆润饱满，气韵生动，是他的另一件为人称道的创新作品。该壶的装饰别具风格，以紫黑、清水二色泥料绞合成云纹状，壶嘴、壶把、壶钮为六方菱花造型，口沿采用方线条，圆中寓方，圆润中见雄健，柔和中蕴阳刚。壶盖钮座为六瓣菱花，充分展示了高超的制作技艺。

　　“绞泥在手，千变万化”。那些五颜六色的绞泥在吴建林手里，“绞”出来的纹样，居然胜过了笔墨效果。而诸种泥料的巧妙调配，使得泥色浑然天成、纹理自然，有的灿若金银，有的似流云霞彩，色泽妙不可言。

　　吴建林，绞泥绞出了一片精彩。这片精彩，既是他壶艺的精彩，也是他人生的精彩。